2001年2月26日Ven. Tenzin Thutop 和Ven. Tenzin Deshek这两个来自尼泊尔和西藏的和尚 ， 在纽约Ackland 的Yager画廊将“修建”一个“医学菩萨沙子坛场”，来展现亚洲艺术。
这是2月22号开始的情景： [img]http://images.blogcn.com/2005/7/8/6/blueshine000,20050708115743.jpg[/img]
2月26日,开始最初的构图： [img]http://images.blogcn.com/2005/7/8/7/blueshine000,2005070812030.jpg[/img]
2月27日，开始绘图，材料是一种用于藏医药的细沙： [img]http://images.blogcn.com/2005/7/8/7/blueshine000,2005070812524.jpg[/img]
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简单的工具，但精细地做工，用的是静如止水的心： [img]http://images.blogcn.com/2005/7/8/7/blueshine000,2005070812946.jpg[/img]
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近距离观察，清楚地看到沙粒铺垫的厚重质感： [img]http://images.blogcn.com/2005/7/8/7/blueshine000,20050708121817.jpg[/img]
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完成的日子终于到来，辉煌的成就，瑰丽的画卷， 以一种强迫的姿态占据每一个人的视界和心灵，乃至灵魂： [img]http://images.blogcn.com/2005/7/8/7/blueshine000,20050708122245.jpg[/img]
成功之后的庆祝： [img]http://images.blogcn.com/2005/7/8/7/blueshine000,20050708122451.jpg[/img]
可是……看！他在干什么！ [img]http://images.blogcn.com/2005/7/8/7/blueshine000,20050708122644.jpg[/img]
对！他拿出刷子，把那幅精致华美的沙画全部扫除……那样干脆…… 人们从来没有庆祝过生，但对于消亡，却总是有隆重的仪式。
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除去抹不净的回忆，仿佛什么也没有发生过。 [img]http://images.blogcn.com/2005/7/8/7/blueshine000,20050708123012.jpg[/img]
记住这个画面。
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时间仿佛已经停止，一个月的时光凝聚在潺潺流淌的溪水边。 远处围观的人群，近处沉思的男子，对于一个世界的消失，做着不同的凭吊和评价。 而僧人手中缓缓流逝的细沙，已不再有那惊艳的容貌，那些漫天飞舞的佛， 那些欣欣向荣的生命，那些宏伟的庙宇，那些千姿百态的繁华。 一切都随风飘入溪水，沉淀，褪色，永不再返...
整个过程将近一个月，每日作画几小时，展出到6月8 日，然后他们将作品清空，付诸流水。 以此象征生命的瞬间。 他们用的沙子好像是藏医所用的一种药物，作画的过程却实在是很震撼， 虽然有表演的成分，但依旧觉得了不起。 尤其是最后的付诸流水，看画面的时候就觉得生命的短暂易逝，后来看文字介绍，这也是他们的初衷之一。
整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点，引起了我们的思考。 但实际上，它的意义远大与此。 从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富， 借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。 无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气， 都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。 更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能， 因此整个图画是一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。 而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。 漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。 似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。 当然，我不知道他们心里有没有痛苦，面对精妙的画卷，竟然能伸出那把刷子，境界的确不一样。 但从表情看，周围的观众是痛苦的，那恋恋不舍的眼神说明了一切。 我也是痛苦的，于是想把它记住，希望看到的人，能驻足慢慢地翻看，静静的思考...